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no stage no life

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2011.03.13 (Sun)

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こちらは劇団創立25周年なんですって＠『夏への扉』

2011.02.27 (Sun)

原作スキーなので行って参りました。

実は初キャラメルボックス。
この劇団とStudio Lifeにだけは手を出すまい･･･みたいな自分の中での勝手なルールがあったのですが（ハマると大変だからという意図で、深い意味はナイ）、BRAVAと兵芸であまりにも毎度毎度チラシを貰っちゃうものだから、原作スキー＆猫スキーの血が騒いで手を出してしまいましたよ･･･

あ、でもキャラメルボックスのハーフプライス･チケット制度っていいね！当日半額券って超魅力的♪
私が今回買ったのもコレ。2階の超後ろだけど土曜日にドセンターが2,750円で観られる素敵過ぎ。こーゆーのがあると前売りチケの販売に影響したりしていい面ばかりではないんだろうけど、他の劇団にも広がってくれるといいなぁ。
映画より千円高い程度で舞台が観られるなら、現在のフットワークが超軽い私はどんどん足を運ばせていただきますよ！

以下、肝心の舞台の感想です。
ネタバレしまくり。あまりにも有名な原作なので、粗筋のネタバレについては今更･･･って感じたと思いますが、演出のネタバレに触れてますので、これから観る予定のヒトは続きを読まないことをオススメします。

ものすごーーーーーーーく原作に忠実な舞台でした。

原作、すごく好きだったんだよー。10代の頃に何度も読み返したし、社会人になってからも2.3度は読んでる筈。2000年を迎えた時に思ったことの１つに「『夏への扉』の未来に追いついたのに、家事ロボットもコールドスリープもタイムマシンも現実になってないなぁ（ショボン）」とゆーのがあったくらい好きだったの。ＳＦとしても猫本としても不朽の名作！だと思ってます。

その猫･･･ピートをどんな風にお芝居に登場させるのかを自分の目で確かめたくて、それで劇場に足を運んだワケですが･･･

ピート役、人形ではなく人間が演じるんだ！？

出演者の中で一番立派な体格･･･だと思われる筒井俊作さんが本気で「猫」を演じてました。着ぐるみナシ、猫耳ナシ、猫シッポなし。言葉を喋るし、直立したり二本足歩行もしてるけど、でもちゃんと「猫」でした。

お芝居っていいよなーと本気で思いましたよ。
テレビや映画だとギャグにしかならないであろう「見た目は人間のまんまな猫役」が、ちゃんと真面目な話として成立するんだから。「これは猫です、ピートです」と紹介されれば、そこから先観客はちゃんと「猫のピート」として彼をみるんだから。
その目に見えないものをみるというか、イマジネイションを最大限に働かせながら舞台をみる感覚がすごく楽しかったです。私って映画やドラマより、本や芝居が好きなんだなーと実感できた。

脚本はかなり正確に原作の筋を追っていて、最初と最後はそのまんま原作(早川文庫の日本語訳)の文章を朗読するスタイルだったし、セリフも原作まんまな所が結構あったと思います。
原作好きだ好きだと言っておきながら展開とか忘れちゃってて、舞台観るまでに再読しようかなー？と思いつつ果たせなくて残念･･･と思っていたのだけど、一気に思い出しましたよ。ハイヤードガール社、マスター生命、冷凍場、製図屋ダン、万能フランク…全部なんて懐かしい響き！！！
おそらく原作ファンが「こんなの『夏への扉』じゃない」と否定することはないだろうと思われます。ヘンなエピソードやキャラが加えられていなかったし、大切な場面がカットされたりもしていなかった筈（どの劇団のどの作品と比較してのハナシかは聞かないで下さい）。休憩なしの2時間15分はちょっとキツイけど、でもホント丁寧に忠実に原作を再現していると思います。

個人的にはあまりにも原作の再現が優先され過ぎていて、舞台版だからこそという部分が薄かったのがやや残念。ストーリーを追うことに上演時間の大半が使われていて、ダニーの心理を掘り下げる迄には至ってないな、というか。

先に書いた事とやや矛盾しますが、ちょっとくらいエピソードやキャラにアレンジを加えても、キャラメルボックス流というか脚本・演出家や役者の独自解釈であってもいいから、原作に書かれていない余白の部分の『夏への扉』をみたかったな、と思います。いやまぁ、その“独自の解釈”の方向性によって「これじゃ原作レイプだ！」と怒り狂っちゃう可能性もあるから、そのあたりのバランスはすごく難しいと思うんだけど。

でも普通に舞台ファンとしても原作ファンとしても楽しめる作品でした。
カーテンコールで岡田さんが「大阪はあと1回千秋楽だけですが、その後東京公演が始まるので、お友達・お知り合い・SNSなど宣伝しまくって下さい！」みたいな挨拶をされていたことも受けて、ニーズの有無は別として早々に感想UPしちゃうわ。

いやしかし、原作読んだときも薄々そんな気がしてたけど･･･文章でなく立体化されて見ると、ダニーって完全にロリコンだねぇ（苦笑）

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Posted by nanako
ぶたいの感想 / 10:02 / comments(0) / -

生誕50周年おめでとうございます＠『ろくでなし啄木』

2011.02.19 (Sat)

上手い人の書いた芝居って、何て面白いんだろう（しみじみ）

かなり久々…具体的には『コンフィダント・絆』以来の三谷芝居を観てきました。

笑って笑って笑って笑って…
最初から最後までおかしくて堪らないのに、愉快に笑っていたはずなのに、でも何だか妙に物哀しくて。ずっと笑っていたはずなのに、戦慄の一瞬が突如訪れて。

やっぱり三谷幸喜ってスゴイですよ。
今さら私ごときが改めて書かなくても、そんな事は世界の常識なのかもしれないけど。それでもやっぱり自分の言葉として書いておきたい。三谷幸喜は偉大な劇作家で演出家だ。

『ろくでなし啄木』は、それほど派手というか目新しい部分は感じなかった。キャストは3人だし、3枚の障子以外に殆んどセットらしいセットもないし。とことんシンプル、限りなく質素。でも物事の裏、人の心の裏の裏がみえる作品だったという印象です。カタチがシンプルだからこそ、角度を変えて眺めたときに全然輪郭が違ってみえて超ビックリ！みたいな。

一人で観たのが残念な芝居でした。
友達と一緒に観て、観劇後あーだこーだとお喋りしたかったわ。
別の視点で眺めたとき、どんな物語が見えてくるのか話したかった。

私は100％いい人なんていない、でも100％の悪人だっていない。そんなことを感じながら観ました。三谷さんって人間が好きなんだろーなーとしみじみ感じた。でも、こっちは相手が何を考えているのかわからなくて、逆に向こうはこっちの考えなんか簡単に見透かしてそうで、お友達になるのは避けたいタイプっぽいなー、なんて余計な事まで考えながら観てました。

何を書いているのか意味不明になってきたので、方向転換してキャストの感想を。

テツ＠中村勘太郎
ものすごーーーくオイシイ役として書かれている上、演じている役者が無茶苦茶上手い！
物語の主役は"石川啄木”だけど、観客に最もインパクトがあるのはテツ役だと思います。

勘太郎さんってお芝居上手かったんですねぇ（舞台を観るのは初めてだったの）
"陽気で憎めなくてお人好しのテツさん"が裏の顔を見せるときの変化っぷりが素晴らしい。ちゃんと同じ人物として演じつつ、一瞬で全然違う顔になって場面の空気を変えちゃうの。
テツさんってあんな風にみえて実はＳキャラだったのね。とことんお人好しで憎めない人だけど、敵に回すと無茶苦茶怖いヒトっぽい。裏の世界で這い上がってきた人の凄味が感じられます。
褌一丁な姿でも下品にならないところもいいな。「男」の部分があまり生々しくなくて、それってやっぱり歌舞伎役者だからなのかなー？とか思ったり。
ナマの歌舞伎も観たいなぁ…なんて、ちょっと考えてしまいましたわ。これ以上守備範囲を広げるのは時間的にも財力的にも無理なのが残念です。

トミ＠吹石一恵
ふつーに上手かった…って、もちろん褒め言葉の意味で書いてます。
舞台は初めてとのことですが、拙さを全く感じなかった。男性二人と較べると少し余裕がないかな？という気はしましたが、でもその初々しい感じがトミの魅力に繋がっていた気がするし。
個人的にはお芝居以上にポスターのビジュアルが好きです。はるか昔…日焼け止め（アネッサだったかな？）のCMで彼女を初めて認識して、その時にも感じたのだけど何とも独特の色気がある方ですよね。
三谷芝居は彼女特有の色気を堪能できる作風ではないと思うので、別の演出家の舞台に立っている吹石さんを見てみたいなーと思いました。決してトミが悪かったわけではないんですけどね！“うさぎさんのぺったんぺったんぺったんこ”とか、ニマニマしながら眺めてたんですけどね！
もっとよくなりそう、まだまだ可能性がありそう、色んな引き出しを探せそうな女優さんだと感じたのよ。

石川啄木＠藤原竜也
…えらくまた難しそうな役だなぁ。

テツのキャラと勘太郎さんのお芝居が強烈過ぎて、後半まで少しモヤモヤした気持ちで眺めていたら…
「どーもー、石川啄木でーす♪」以降の舞台の引っ張りっぷりが凄かったです。
役的には古畑任三郎っぽいのですが、あれをテレビではなく生の舞台でノンストップで演じるのって大変そうだ。藤原くん、涙だか汗だか鼻水だか…いやもう顔中びしゃびしゃにして熱演しておりましたわ。

勝手な感想というかイメージですが、この“石川啄木”って『モートァルト』のヴォルフガングみたい。
それも中川くんや育三郎くんが演じるヴォルフではなく、井上くんの演じるヴォルフガング。私のツボに一番ハマるヴォルフガングと少し似ている気がします。
間違いなく天才で、お金にルーズで、悪ガキのスカートめくりみたいな子どもっぽい下品さがあって。
思うまま自由気儘にやりたい放題のようでありながら、実は神経質で感じやすくて臆病で生きることにとことん不器用…な感じが。

ごっつい私の好きなタイプの役です。
好きな役者にこの役演じて欲しいーーー！と思うタイプの役です。
おそらく世間一般的にはテツのほうがインパクト大でオイシイんだろうけど、私はこのちょっとクセのある啄木役が超ツボです。
演じ方次第で全然違った風に見えそうな役、舞台の上で客席の反応を肌で感じてどんどん変化しそうな役、初日と楽では別物なんじゃないかなー？と感じる役。この役を演じているのがご贔屓の役者だったら…財布の紐緩めまくってリピートするさ！

いい作品＋いい役者で、濃くて愉快な３時間でした。満足ー♪大満足ー♪
やっぱり『国民の映画』もチケ押さえようかなーとか、東京公演のみっぽい『ベッジ・バートン』はルテ銀『ビクター・ビクトリア』とセットで遠征組んじゃおうかなー？と画策中。
今年は三谷幸喜生誕50周年祭にどっぷり乗せられちゃいそうな予感で困った、困った（金銭的な意味で）

以下、ちょっと脱線して妄想ヅカ配役。

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Posted by nanako
ぶたいの感想 / 23:24 / comments(0) / -

奇跡の人ではなく＠『モーツァルト！』

2011.02.19 (Sat)

1/14に山崎ヴォルフ、1/21に井上ヴォルフで観てきました。
どっちも香寿男爵夫人だったのがちと残念。涼風さんも観たかったんだけどなー。

5年ぶりの大阪公演、5年ぶりに観た『モーツァルト！』
とても懐かしく、そしてしみじみ「この作品、好きだーーーーーー」と思いながら客席に座っておりました。
演出とか完成度で『エリザベート』に及ばないのは重々承知しているのだけど、個人的な好みというか“感情移入”出来るのは『Ｍ！』だったりします。
それと、やっぱり『エリザベート』はＤＶＤも含めてリピートしすぎていて、進行も歌詞も完全に頭にインプットされすぎていて、まっさらの気持ちで作品に向き合うことが難しくなっていて…。観劇中もついつい「ここは○○よりイイ！」とか「ここはイマイチ」みたいな事を考えてしまい、作品世界に没頭できなくなってきてるんだよなぁ…

5年毎の再演ってなかなか良いタイミングでのリピート観劇かも…と感じましたわ。
うん、だからタカラヅカでの『エリザベート』『スカーレット・ピンパーネル』『ファントム』の再演も5年おきくらいでいいよ。『ロミオとジュリエット』も再演するとしたら5年後くらいでいいよ…（感想UPしてないですが、雪『ロミジュリ』も観劇しました。ミミちゃんジュリエット版だけですが）

…いきなりハナシが脱線しましたが、『モーツァルト！』の感想を。

5年前もそうでしたが、どうやら私は井上芳雄が演じるヴォルフガングが物凄くツボに嵌まるみたいです。
不思議な感覚なんですが、作品に描かれているヴォルフガングらしいヴォルフを演じているのは中川くんや山崎くんだと感じるのに、私が惹かれて泣かされるヴォルフは何故か井上ヴォルフなの。
これはもう、どっちが上手いとかではなく、完全に個人的な好みの問題だと思うのだけど。

井上ヴォルフの「ふつーの青年っぽさ」が凄く好き。
音楽が好きで若さゆえの調子のよさや無鉄砲があって生意気で権力に媚びるなんて真っ平！という若者なのに傲慢な印象はそれほどしなくて。天才ゆえに世間の枠からはみ出してしまう奔放さというより、誰もが思春期にもつ閉塞感を爆発させている風なところが好き。
生き方や考え方について身近に感じることのできる井上ヴォルフに毎回感情移入しまくり＆号泣させられるのです。
井上ヴォルフ・市村ボナポルト・高橋ナンネールというモーツァルト一家の雰囲気が何よりも好きなんだよ。パパを尊敬していて息子が何よりも大切でお姉ちゃんが大好きという幸せな一家が、お互いを想い合う気持ちは何も変わらないのに衝突して傷つけあう悲劇に泣かされる。

ヴォルフガング・モーツァルトという天才の生き様は全然違っていたのではないか…と思いながらね。
実際のヴォルフに近いのは中川くんや山崎くんの演じるヴォルフなんじゃないか…と思いながらね。

井上・市村・高橋がモーツァルト一家が醸す雰囲気は、初演からずっと長い時間をかけて熟成させてきたからこそ成立するものなんだろうなぁ。そういう意味では、私が最も「好きだ！」と感じる『モーツァルト！』を観られたのは今シーズンが最後だったのかも…という気がします。

5年後、を仮定すると。
井上ヴォルフは大丈夫な気がする。ヴォルフの享年である36歳になった井上芳雄が演じるヴォルフガングを観てみたいな。
市村ボナパルトは…。好きだけど好きだけど大好きなキャストなんだけど、67歳の市村さん…うーん、可能な気もするけど、厳しいかも…という気もするなぁ。
高橋ナンネール…。えーっと確か私と同学年だった筈。そろそろ少女時代は厳しいかもしれない…が、今回も違和感なく少女に見えたからアリなのかもしれん。それが舞台の醍醐味でもあるんだろうし。

5年後にまた大阪で『モーツァルト！』が再演されたら、その時も絶対観ると思います。
つか、絶対観に行くからまた関西公演やってね！と思っている大好きな大好きな作品です。
開演時間の関係から平日夜は絶対無理なんだけど、土日に観るから！絶対にチケット買うから！だから関西公演は無しなんてことにならないでね！と祈りまくっている作品です。
東京まで遠征するのは流石にちょっと･･･ご贔屓の公演期間と被ってるとかでないと厳しいんだよなぁ。

『レ・ミゼラブル』も『モーツァルト！』も毎回なんて無理は言わないから、5年おきくらいには大阪公演やってくれよ。『ミスサイゴン』もいつか大阪公演やってくれよ。関西でもっとミュージカル上演してくれよ！
梅芸サマ？東宝サマ？誰にお願いすればいいのかよくわからないけど、よろしくお願いしますーーーーーーー!(祈）

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Posted by nanako
　　∟東宝 / 23:13 / comments(0) / -

時代＠『COCO』

2011.02.12 (Sat)

えーっと…既に公演から1月が過ぎ、記憶がかなり怪しいです。
なので西宮2公演分を纏めた感想というか1月12日の『COCO』を観ながら感じたことを、今更ですがつらつらと（※レポではありません）

「時の流れ」「時代」といった言葉の意味を感じさせられた『COCO』でした。
1883年生まれのココは女性たちがコルセットをつけ、ドレスを着ていた時代を知っている。
ノエルは1927年生まれ（1954年に27歳な設定だから）。コルセットで締めつけられる窮屈な時代のことは知らない世代。
客席に座っている私は1973年生まれ。ココとノエルの年齢差が44、ノエルと私の年齢差が46、ココと私の年齢差が90。
ノエルは私の祖母世代の女性で、ココは更に2世代くらい上？と思い至り、何だかちょっと目からウロコでした。。

PCを立ち上げたついでにちょっとググってしまいましたよ。
ココが生まれた1883年って日本では鹿鳴館が開館した年なんですね。もしもノエルが日本人だったら昭和2年生まれってことになるんですね。
そもそも『COCO』ブロードウェイ初演の1969年だって…私が生まれるより前のことなんだ。

何と言えばいいんだろう…。
これまで古い時代のミュージカルをみて「古くさい」とバッサリ切り捨てるような感想を述べてきたことに逆襲された気分です。
G2さん演出の『COCO』はすごくお洒落でセンスがよくて、衣装もセットも音楽も古くささは殆んど感じられなかった。2011年に生きている私がスッと何の違和感もなく物語の世界に入り込む事ができ、作品の中で生きている人々に心を添わせることができた。だから私、根本的に気がついていなかったのかも。ココやノエルが生きていた時代の常識のことを。

ものすごく当たり前のことなんだけど、このお芝居って1940年代のお話だったんだよな、と。
「女性の自立」という言葉の意味が現在とは全然違うんだよな、と。

現代の感覚で観ていたから、ノエルが仕事を捨ててあっさり結婚を選ぶことに違和感を感じたのかも。現代の感覚で観ていたから、ノエルが盲目的にジョルジュを想っていることを納得できなかったのかも。

"ノエル"と"現在の私"を比較して感じていたモヤモヤが、"ノエル"と"祖母"を並べて考えてみた瞬間、一気に晴れた気がしました。

祖母の世代に27歳で未婚とか･･･切羽詰まっていただろうな。
結婚と仕事の間で悩んだとき、「両方」という選択肢が存在しないのも当然のこと。
初めて交際した男性が唯一無二の存在で、理屈抜きに運命の男性だったことにも素直に納得。

「もう少しこのあたりを書き込んでくれてたらなー」と少々不満に感じていた諸々が、初演時には説明不要なことだったのだと再演『COCO』のラスト近くの公演になってようやく気付きました。
G2さんがあまりにも現代に違和感なく演出してるから、これが古い時代を書いた古い作品だってこと忘れていたよ！ココ・シャネルの生き方やモットーが現代でも全く違和感なくモダンだから、まるで現代劇のような感覚で観劇しちゃってたよ！
そんなことに改めて気付かされた大楽でありました。

4日間で5公演なんてギュウギュウのスケジュールで観劇して、全体の流れが把握できた分、ココやノエルの細かい表情や仕草に注目する余裕ができてきて、それで「あれ？」と引っ掛かる箇所を発見して。西宮楽が終わった次の休日、書店にダッシュして『シャネルの真実』というシャネルの伝記を一気読みしちゃったわ。「そうだったのか！」と気づいて何だかまた胸がキューってなっちゃったわ。

行商人が旅先で知り合った娘に手を出し、妊娠の事実を知って逃げ出したような男がガブリエル・シャネルに繋がる曽祖父・祖父・父だということ。そんな男を追い掛けて探し出し、そして結婚した女性たちがシャネルの曽祖母や祖母や母であったこと。そんな生い立ちについて本当の事を語らず、偽りの自伝をを書かせたココ・シャネルという人物のこと。

ブロードウェイでの初演をシャネル本人も観たと聞いたけど、だからこそこのミュージカル『COCO』にはココ・シャネルが望む嘘と夢が描かれているのかも…と思いました。

シャンパンの泡のようだった父。
心から信頼できる有能なスタッフ。
娘のように愛情を注ぐ存在、ノエル。

全部、ガブリエル・ボヌール・シャネルという女性が夢に描いたおとぎ話だったのかもしれない･･･
そう感じた瞬間、何だかもう嬉しいんだか悲しいんだかわからない、自分で自分の感情が全くコントロールできなくなって、ひたすら泣けました。
ココが好きでノエルが好きでツレ様が好きでゆみこちゃんが大大大大大大(ｴﾝﾄﾞﾚｽ)好きで、問答無用に泣けました。

『COCO』は凄い作品ですね。
何と言うか･･･リピートすればするほど深くて、色々考えさせられた。
ゴールが見えないというか、もっともっとリピートして色んなコトを受け取りたい・もっともっと考えを深めたいと感じさせられたというか。エンターテイメントなんて枠に収まらない、何とゆーか･･･カルチャーショックを受けました。
だから本当はもっともっとタイムリーに感じたことを記録しておきたかったな。

ゆみこちゃんのお芝居も随分変化した･･･と思います。
ヅカ時代のように毎週観劇したわけではなく、初日の翌週に1回だけ観て残りラスト5回をたて続け…なんていう観劇だからその変遷についてわからない部分も多いのだけど。
ルテ銀で観たときにはこんなノエルじゃなかったと思います。もっと幼くて世間知らずで考えなしで行き当たりばったりな天然ちゃんにみえた。ぶっちゃけ私にはイマイチ共感できないというか…苦手なタイプの女性にみえた。
それが大阪・兵庫では全然違ってみえた。ジョルジュのことを愛しているのがダダ漏れで、ココに心酔というか傾倒しているのも丸わかりで、モデルという仕事に対してもすごく真面目に取り組んでいて…何というか…すごく切なくて健気な女性にみえました。
あぁ、ゆみこちゃんのお芝居だぁ～と胸の中にストンと収まる「ノエル」でした。

モデルの仕事はやめたほうがいいとジョルジュに諭され、100％の納得は出来ないまま諦めようと決意した時の唇を結ぶ感じとか、合格者の名前を読み上げられ、物言いたげにジョルジュの目をみるところとか、家出の後でジョルジュがアトリエに迎えに来たのに気付いた瞬間のそりゃーもう嬉しそうに輝いた表情とか、自立を決意するに至るまでのココの思い出話に聴き入り、そりゃーもう無防備に涙を流してる様子とか…
客席の大半が「そんなにノエルばっかり凝視してないよ！」と言うに違いないであろう場面をガン見して、「ノエルってばいいコ！可愛いコ！スキー、スキー」と撃沈されてました。
上手く表現できないけど、私、ゆみこちゃんのお芝居で、あーゆー「一番の見せ場ではない場面」の演じ方が一番好きな気がする…。もちろん「新しいドレス」のソロを歌ってるところとか、モデル役として最大の見せ場であるコレクション場面も大好きなんだけどね。
でも、セリフの合間というか、行間を表現している一瞬というか、無言で細かく繊細なお芝居をしているゆみこちゃん、舞台の上でどこまでも役になりきってるゆみこちゃんを確認できる一瞬が一番好きな気がします。
「私を見て！」というアピールとの対極にあるお芝居というか。プリンシパルというよりアンサンブル的な印象を受ける地味で控えめな芝居というか。
ゆみこちゃんが舞台役者でよかったなーとしみじみ思います。テレビや映画みたいな映像では、主役の後ろでこんな芝居をしているゆみこちゃんの表情を捕らえることは不可能だもの。「自分専用アングル」でないと絶対確認できないお芝居だと思うもの。

ノエルが何故オーディションを受けようと思い立ったのか。
どれほどの気持ちでジョルジュとの結婚を望んだのか。

彼女が生きていた時代が”現代”とは全然違っていたことを考えると、ノエルが切なくていじらしくて堪らなくなってきちゃった。千秋楽も終わっちゃった今頃になってこんな事を思う自分が情けないんだけど。

…もう1度ノエル＠ゆみこちゃんに会いたいなぁ（とゆーか、ゆみこちゃんのお芝居が観たい。次の芝居の予定を知りたいのぉぉ！）

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Posted by nanako
COCO / 00:38 / comments(0) / -

とりあえずの走り書き＠『COCO』

2011.01.14 (Fri)

シアターBRAVAと兵庫県立芸術文化センターにて『COCO』を5公演観てきました。

好きな作品に好きな役者が出演してるってしあわせーーーと実感。
全然飽きない。見る度に新しい発見があって、考えさせられて、この作品と出演者たちのことがより一層好きになりました。

記録しておきたいことが沢山あり過ぎて、文章に纏められるほど頭の中を整理することも出来てなくて、記憶が鮮やかな間に感じたアレコレを少しでも記録しておきたくて。
なので不完全ですが走り書きメモ。頭の中が落ち着いたら（ついでに仕事も落ち着いたら）きちんとしたテキストを書きたいと思います。読み難くてすいません。

完全に私見ですが、シアターBRAVAでの3公演は
・9日12時はココの“弱さ"が印象的だった回
・9日16時半はノリノリでどっかんどっかん大受けだった回
・10日12時はしんみり深いお芝居だった回
アドリブがあるわけでもないのに、間や緩急・客席のノリや役者のテンションでこんなにも芝居って変化するんだと改めて発見した感じ。
どの回が良くてどの回が悪かったというのではなく、それぞれに異なる魅力を感じた。

西宮での2回は再演『COCO』の集大成な回。
音響が良くてね（直前にあったBRAVAがそれはそれはトホホな音響だった反動もある）、良席だったこともあって本当に感無量でした。作品と出演者への感謝と賞賛を伝えたくて、お約束ではなく自発的に立ち上がって拍手したくなる舞台に通うことが出来て本当によかった。
チケ代のことを思い出すと頭がクラクラしますが、でもココの言う“人生を美しく彩る”為に使ったお金だと納得できたので後悔はありません。
バーゲンで何も買えなかったけど、いいの！これが私の生き方なの！

9日12時
・かなり長めのインターバルを挟んだ影響か、出演者のコンディションがリセットされて手探りっぽく歌ったり芝居をしたりしている感じ。ものすごく初日っぽい雰囲気というか。
・ココ＠ツレ様のパワーも東京で観たときと較べてやや控えめになっている感じ。だからかな？復帰をためらう様子、コレクションが失敗した時、ノエルに去られてしまった時、ココの背中がいつも以上に弱々しく痛々しく見えた。
・誰よりもパワフルで毒舌なココだけど、その"強さ"は弱い自分を隠すための鎧だったんだろうと感じた。「自分で自分が可哀相になるなんて、それが一番許せなかった」と絞り出すように口にしたココの強さと弱さに涙が止まらなくなった。
・初見では全く感じなかったのに、リピートするとジョルジュがすごく嫌な男にみえた。「僕の気持ち、わかるだろう？」とか「わかるよね？」みたいに具体的な発言を避けながらノエルを支配する風な態度にムカつく。私、こーゆー男は駄目だ、受け付けない。優しげな風を装いつつ実は亭主関白というか圧政的で威圧的。
・ノエルは1ヶ月前より随分落ち着いたというか、物知らずで浅薄な子どもっぽさが気にならない27歳の女性にみえました。
・個人的に…1幕冒頭でのジョルジュとノエルの関係って奴隷みたい、と感じた。ジョルジュがノエルを愛していて大切に守ろうとしているのも伝わってきたから適切な表現じゃないかもしれないけど、でもこれじゃ奴隷だと思った。
・ノエルにとって孤児院から連れ出してくれたジョルジュは王子様だったのかもしれないけど、1年近く一緒に暮らしていながら「結婚は今は考えてない」と言うジョルジュのことをノエルは思っていたんだろう？ノエルは…結婚したいと望んでいたのではないの？ジョルジュの気持ち一つで明日からどうなるかわからない自分の未来に不安を感じていたのではないの？（ジョルジュが悪い男だというわけではなく、そういう時代だったんだということも解ってるけどね）
・「男に依存する生活から抜け出したい！」とオーディション会場にやってきたノエルのことをココは気に入ったのね、と思った。
・実際のココ・シャネルがどんな人物であったかとは別にして、ツレ様が演じるココはどこまでも「私がいなければ世界中の女は困り果てる」存在だと思った。ツレ様のココは、女性を自由にする洋服だけでなく生き方も示してくれる。
・ツレ様のココが本当に大きくて…。毒舌で言いたい放題な人だけど、ジョルジュの庇護下から飛び出そうとするノエル、3人の私生児の孫をもつおばあちゃんなピグノル、地味で無口で目立たないドゥガトン、ルイの「よく出来た嫁」と「お金のかかる愛人」、モデルたちも含めた全ての女性の味方なんだと思った。史実がどうなのかは知らないけど。
・ノエルの望みは最初から最後まで一貫して「ジョルジュとの結婚」だったんじゃないかな？仕事を諦めて家に入ることを選んだのではなく、ジョルジュに付属というか寄生しているだけの存在から対等な立場で一緒に生きていくことを選んだ、のだと思った。それがノエルの自立だったんだと思った。

9日16時半
・客層が変れば芝居も変る…ということで、やたら爆笑ポイント多数な『COCO』になってました。
・逆切れしたルイはより一層オーバーアクション、ココやノエルはあちこち間をタメまくり。それに乗っかって客席も笑う笑う。ノエルちゃんの「すてきぃぃーーーー！！」とか、完全に新喜劇のノリになってましたね。
・そこまでしても芝居の軸とうか一番大切な部分は崩れていなかった、と思います。
・悪ノリして芝居が崩れたということは絶対になかった。それはやっぱり作品と、それからココ＠ツレ様の力だと思います。
・この日の席はちょうどドセンターで。コレクションの場面がそりゃーもう見事でした。
・黒いシャネルスーツでココから舞台中央に向けて背中を押されるノエル、白いシャネルスーツを身につけ舞台センターでポーズを決めるノエル。
・この場面は駄目だ。初見のときからひたすら泣ける。ゆみこちゃんだー、ゆみこちゃんが舞台に立ってるー、舞台の真ん中で笑ってる―と思うだけで泣ける。私って激イタゆみこファンだなぁと実感する場面。
・初見の感想で"モデルの才能があるようには見えない”と書きましたが、場数をこなした成果か、少しだけモデルらしくなったような気がしました。
・それでもやっぱり私がイメージするコレクションモデルには程遠いと思うけど（すいません）。でも雑誌モデルくらいの輝きはあったと思うよ？（目が曇りまくっている自覚があるのでやや弱気）
・モデルらしい存在感は足りないと思うけど、私自身の本音としてはそんなのどうでもいいんです。ノエルというかゆみこちゃんが舞台上で笑ってて、瞳がキラキラキラキラしてて、嬉しそうで楽しそうで満足そうで輝いてて…それをみて涙が出てくるくらいアヤブキマオさんのファンなんです、私。

10日12時
・客席の反応はやや大人しめ(前日比)。客席の様子にあわせて役者が芝居を変えるのか、芝居が違うから客席の雰囲気が変るのか…ニワトリが先かタマゴが先かではないですが、舞台はナマモノでだからこそ面白いなーと実感。
・ルイを中心にいくつかアクシデントがありましたが（セットに掛けてある布がズレたりトルソーが倒れたり）、特に表情を変えることなく"役"のまま自然に対処される様子が凄いなーと惚れ惚れ。
・この回はやや上手寄り、ちょうどココが「毎日表に出て、パパを待ち続けた！」と叫ぶ正面あたりで観ていたのですが…少女時代を思い出しているココに泣けた。
・空から落っこちるほど高いココの望みが「探そう　大切な人を　一緒にいるだけで　幸せになれる人をみつけたら　もう私は一人じゃない」という歌詞が堪らなく痛い。
・ココとノエルは母娘だった、と思います。養女みたいな法的手続きはとっていなくても、でもそれぞれお互いを"母”と"娘"だと思っていると感じられた。
・再演でノエルの年齢設定が21歳から27歳に引き上げられた理由がBRAVA楽をみてわかった…みたいな気がしました。
・ココはノエルに自分自身の若い頃を重ねていた。だから、ノエルはココがカンボン通りに店を構えたのと同じ27歳でなくてはいけなかった。ココをアクセサリーのようにみせびらかしながらも「結婚は考えていない」と言ったアーサーと同じように、愛して大切にしながらも「結婚は…」と孤児で身分も後ろ盾もない恋人を当然のように低く扱うジョルジュに疑問を感じる年齢でなくてはいけなかった。
・ノエルとジョルジュは架空の人物で、『COCO』という作品のオリジナルは1969年にブロードウェイで作られたもので、その日本版を演出したのがG2さんで、初演版と再演版で変化したところもあって…。
・本当によく出来たミュージカルだと思います。史実とフィクションの融合具合、上演する国や時代に合わせてアレンジされた演出、緻密でよく練られていて、考えさせられること・背景を調べてみたくなるパーツが沢山折り込まれていて…。
・再々演や再々々演もあるだろう。それだけの魅力と価値のある作品だと改めて感じました。この作品を観ることが出来て本当によかった。

後2回観たのか…（とおいめ）（←自分で自分をちょっとアホやな、思った）
流石にあまりにも長過ぎるし、いい加減疲れたので本日はここまで。

今後『COCO』語りとして書きたいこと

・西宮公演で感じたこと(2公演分)
・『COCO』と『バーレスク』と『Pal･Joey』の類似とかリンクする部分とか
・ノエルとココ、ノエルとジョルジュの未来予想図とか妄想とか
・本当に素晴らしかったメインキャストさんそれぞれへの感想とか
・大好きで大好きで堪らないアンサンブルさんたちのこととか

仕事もまた忙しくなる時期だし、休日は『モーツァルト！』とか『ロミオとジュリエット』とか観劇予定なんだけど、せめて半分でも書きたいなぁ。頭の中にあるたくさんの想いを忘れたくない。

頑張れ、私！（byセバスチャン）

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Posted by nanako
COCO / 00:47 / comments(0) / -

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